Autonio Gaüdí, Trencadís

Anton Gaudí i Cornet (1852-1926) es el arquitecto más popular de la historia.

Su revolución de la arquitectura y de las artes plásticas sienta las bases del arte actual y futuro.

La obra de Gaudí es una búsqueda de la perfección del arte,de la perfección personal y de la perfección de la sociedad humana.

Él lo expresava así:

«Para hacer las cosas bien es necesario:

primero, el amor; segundo, la técnica».

Gaudí, fue esencialmente arquitecto, pero practicó una gran variedad de técnicas artísticas y rompió con la tradición, por ejemplo, al introducir recursos nuevos como el «trencadís» en sus construcciones.

El "trencadís" es una técnica que consiste en formar mosaicos compuestos por fragmentos cerámicos, a menudo de desecho, que encajaba como si de un puzzle se tratara. Gaudí utilizó esta técnica para revestimientos o decoraciones, como los trozos de botella en el parque Güell, o los trozos de baldosa en su famoso banco corrido o en la Pedrera. Su uso lo convertiría en "precursor del collage".

Con esta técnica el artista logró esta plasticidad, esa policromia de registros, colores unos junto a otros, que ccubre como si fuera una piel sus arquitecturas, y que con trozos de azulejos, Gaudí logra que sea una influencia de la arquitetura islámica.

El Trencadís en la obra de Antoni Gaudí.

A continuación se encuentra un listado donde se detallan algunos de los trabajos de las obras que Antoni Gaudí realizó utilizando la técnica del trencadís.

-Finca Güell, les corts

Es la primera obra conjunta Gaudí-Güell el trencadís se encuentra en tonalidades azules decorando partes del tejado del edificio, chimeneas y otros elementos.

-Palau Güell

 

La azotea del edificio luce algunas chimeneas destinadas a la aireación  y refrigeración de las estancias interiores, que se encuentran recubiertas con trozos de cerámica y cristal, el resultado es espectacular y está lleno de colorido.

-Primer Misterio de Gloria del Rosario Monumental de Montserrat

Sobre la escena representada se encuentra un escudo con la bandera catalana realizado en trencadís.

-La Casa Bellesguard

El trencadís se encuentra en:

           •  La cruz que se corona el edificio.

           •  Los asientos realizados en obra, que se encuentran en el jardín.

           •  El plafón cerámico de la fachada donde se lee el nombre de la casa.

            •  Los maceteros del jardín.

Detalle de friso de Gaudi en la Casa Bellesguard

-Park Güell

Se trata de una del las obras más conocidas de Antoni Gaudí.

              -  En la escalera doble que da entrada al parque se encuentra uno de los elementos más conocidos realizados en trencadís. Se trata de un dragón policromado de cuya boca brota agua. En el resto de la escalera también se encuentran otros elementos realizados con esta técnica.

                 

- La Sala Hispóstila, sus columnas y techos se encuentran recubiertos con trencadís en color blanco. En ella destacan cuatro rosetones policromados que representan las cuatro estaciones, fueron realizados por Josep Maria Jujol.

-  La plaza que se encuentra sobre la Sala Hispóstila, se encuentra rodeada por una línea de bancos decorada con pedazos de cerámica y vidrio.

- La cubierta de los pabellones que se encuentran junto a la entrada del recinto. En su fachada también se encuentra algunos medallones, donde se puede leer "Park Güell".


Bancs Park Güell

                   

Drac Park Güell

-La Casa Batlló

 

Tanto en el exterior como en el interior del edificio se encuentran unos impresionantes trabajos cerámicos. El trencadís se encuentra recubriendo la mayoría de las superficies de esta casa.

-La Casa Milà

 

Destacan en ella las chimeneas de la azotea y otros elementos arquitectónicos, recubiertos con piezas cerámicas de color blanco.

-La Colónia Güell

Destacamos en esta obra el recubrimiento de trencadís policromado, que decora la cripta, realizado con motivos religiosos.

-La Sagrada Familia

 

Encontramos los trabajos de trencadís en los elementos que decoran la fachada del Nacimiento, entre ellos destacan los pináculos de sus torres.

ANÁLISIS: La guitarra, collage, Pablo Picasso

Para empezar a analizar la obra, primero empezaré con un breve resumen sobre el artista que la hizo, Pablo Picasso.

Pablo Picasso:

Nació en Málaga, en 1881 en Moulins, Francia, 1973. Fue un artista español, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.

Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa. Al llegar a París entró en contacto con Leo y Gertrude Stein, o el que sería su marchante por siempre, Daniel-Henry Kahnweiler.

Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen: fue el inicio del cubismo.

A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.

Ahora, ya sabemos un poco de Pablo Picasso, y ya empezaremos a analizar la obra.

FICHA TÉCNICA:

• Autor: Picasso
• Nombre: La guitarra
• Fecha: 1913
• Tamaño: 116.5 x 81 cmm.
• Soporte: lienzo
• Técnica: óleo y collage

• Composición y estilo:

- En 1913 predominaban los temas musicales

- En esta obra Picasso traslada las técnicas del collage a la pintura al óleo.

- Las superficies coloreadas resultan en tonos rojos y violetas contrastantes, en    ciertos puntos y proyecciones de sombras

- Picasso compone su cuadro a partir de superficies superpuestas y se despide de la ilusión de un espacio pictórico, solo existe la especialidad que parece ocupar las superficies coloreadas, superpuestas que hace que la representación tenga carácter de relieve

- Los elementos que se utilizaban para el collage podían ser papel, diarios, cajas de fósforos etc.

- En este tipo de obras que pertenecen a la fase sintética del cubismo; la composición de la obra es más importante que la representación.

• Mensaje:

- El artista alude al motivo del titulo únicamente mediante líneas claras, propias del contorno.

- El cuadro refleja el retorno de Picasso al color, que con el tiempo habría de ser característico en el cubismo sintético.

- Se representa la esencia del objeto, poniendo parte de él en la obra.

Este cuadro hecho por picaso, se incluye dentro de la época del cubismo, Pablo Picasso es uno de los autores más característicos de este movimiento. Portanto vamos a explicar este término.

¿Qué es el cubismo?

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza a través de figuras geométricas, la fragmentacion de líneas y superficies.. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. Aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.

Etapas del Cubismo

Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.

- Cubismo Analítico
: Caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

- Cubismo Sintético
: Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.

Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos.

Pintores Cubistas

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Las Señoritas de Avignon: anuncian su producción cubista, donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y angulosos. El título se refiere aun burdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre. Vemos el influjo de Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan máscaras africanas.

Con los presupuestos del cubismo analítico realizaDesnudo con toalla, La fábrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard.

En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muerta introduce el collage.

A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irá definiéndose su eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el expresionismo.

El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la simbología del surrealismo y a las deformaciones expresionistas.

Otros pintores importantes que se incluyen en este movimiento cubista són:

George Braque (1882-1963)

Juan Gris (1887-1927)

Fernand Leger (1881-1955)

Como bien hemos leido, Picasso introduce el collage en sus obras.

¿Qué es el collage?

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.